王胤（以下简称“王”）：艺术在您的生活中，处于怎样的位置？可否简要谈谈您的艺术经历？

　　徐松(以下简称“徐”)：我在内心里从来不敢承认自己是艺术家，从小我就觉得这是非常神圣的，说艺术不如说画画，这样我会觉得轻松一点，画画是我的一种需要，就象吃饭睡觉看美女，几天没摸笔，我就会觉得心慌慌，无所事事时会画两笔，抹抹颜色，如同写日记一般。北京漂了一年，梦想能考美院，败落到了南艺，一连两年晚上老做恶梦，惊醒之后无比安慰，这都是些废话。艺术经历，就是我的生活经历，不想再做恶梦了。

　　王：您早期的作品属于具象写实范畴之内，而后来的画作比较偏于“写意”，这是基于什么产生的转变？

　　徐：进入院校的时候，非常迷恋古典绘画，能把人画象画细就非常自豪，后来发现这是条死胡同，我发现迷恋在具体的形体之中和油画的操作技法之后，会忽视自我的内心感受，这样的话，绘画就变得没有意义，如果绘画只是为了把对象准确的表现出来的话，那么相机早就解决了这个问题。我觉得在面对一个具体对象的时候显得非常被动，让我觉得不知所措，但是应该怎么办我不知道，这曾经让我非常困惑，一度放弃绘画。之后我又忍不住开始寻找新的方向，我期望自己可以不被表象迷惑，可以单纯的、直接的、不受约束的表达自己的感受，当然跨出这一步非常艰难，我觉得自己改变自己是最困难的事，我在不停的否定自我的过程中作了一点微不足道的探索，结果是什么我不关心，让我觉得鼓舞的是我开始了，而且没有任何力量可以阻止我停下来。

　　王：具象的元素在您的创作中渐渐模糊，您是如何理解具象成分在绘画中的价值意义所在的？

　　徐;对于我来说，具象的成分，只是一个影子，一个工具，我要的，是表象后面的精神，我只是借用形象来表达，而这个形象，越发地变得主观，它是自然而然地在变，不是我故意去强求的。我觉得是否具象对于作者来说并不重要的，重要的是具象与否是不是有助于你表达感受和理解。

　　王：在《春》、《夏》《秋》、《冬》四幅作品中，以高调的灰演绎了不同季节的感受，和传统形式上的以明确色彩来表达四季不同，在色彩的运用上您是怎么考虑的？创作这一系列来自于哪些思考？

　　徐;传统意义上的明确的色彩，就是指我们用肉眼观察到的自然界中各种事物的客观色彩，那么如果我们来临摩这种客观色彩的话，我们就充当了一个抄袭者，如果一个抄袭行为可以被认为是艺术创作的话，我情愿自己没有眼睛。我在画这四幅作品的时候，遵循的是我自己对客观世界的色彩理解，是我自己主观的感受，没有理由，无法解释，亦无考虑公众的认可度。我觉得艺术创作的魅力就在于你可以自由地、无拘束地、主观地去表达，而不必有所顾忌，你可以在画布前做自己的主人，而不必去做自然界的，具体对象的，公众的奴隶。

　　王：您的创作仿佛随着时间的推移，越来越放松，情绪的表达也越来越强烈，趋向于抽象的意境表达，文人墨客往往寄情于物，比如荷花，您的《荷系列》旨在抒发怎样的意气？

　　徐;文人墨客我谈不上，荷是我从小就迷恋的，其实我的“荷系列”画的都是枯死的荷叶，我觉得在枯死的荷叶中，我看到的是另一种生命的存在，是一种顽强的抗争的不示弱、不妥协、坚持不懈的力量，这种力量让我为之震动，在失去了外表的绚丽之后并没有失去自我，荷能如此，人亦如何?

　　王：您的创作灵感来自于哪里？

　　徐;我不知道是不是真的有所谓的灵感，也不知道灵感为何物，我只知道我有话要说出来，我只是用了绘画这种方式在讲话，天天有话要讲，唠叨得很。这些废话来源于哪里，那只能是我的生活了，活到今天，酸、甜、苦、辣、开心、难过、信任、被叛、成功、失败等等都尝过一点，自然有话要说了。

　　王：灰色调是您创作的基调背景，这是否和您的人生观有关？您的创作和自身的生存状态是一种什么关系？

　　徐：灰色是我最喜欢的色调，我是比较抗拒色彩的，太绚丽的颜色会让我觉得陌生，我觉得这不属于我，要说我的人生观的话，这个问题太宏大了，我没法回答，我只想安静的活着，每天尽可能的留一个角落给自己，让我喘息几下，创作是我的唯一的自留地，是每天我留给自己的奖励，有了这个奖励，我就有了生存下去的动力，不知道这算不算灰色。

　　王：自毕业以后，您觉得自己最大的变化是什么?

　　徐：毕业以后，我过到了我没想到的日子，没有做好准备，所有的一切，没人教过我该如何应对，不知所措。如果我毕业后真的是有变化的话，那我是被变化的，过程不好玩。画画方面是，终于知道安静的坐下来慢慢地画，再慢慢地画。哪怕知道这张画不好，还是坚持画完。不想太多，这是上学时没有的。也许这也是老化的表现。

　　王：是否有对您影响比较大的艺术家，或者说您比较欣赏哪些中外的艺术大师？

　　徐：喜欢的大师有很多，倪瓒、石涛、黄宾虹、巴塞利兹、海因斯等等，不知道我有没有被他们影响，我尽量抵制。

　　王：中国的传统文化和历史文化，在如今这个迅猛发展的全球化时代，已经渐走滑坡，您觉得作为一位中国的当代艺术家，应如何表达“中国性”的民族特征？

　　徐：首先，文化在滑坡，这个说法我觉得是悲观的和片面的，焚书坑儒，极端的手段，也没把文化给毁掉，有人就会有文化，有中国人，就会有中国文化。吃饭、穿衣、洗澡、睡觉一切都是文化，文化在走滑坡，我不知该如何理解，难道我们应该为现在的我们不同于几千年前的我们刷自己两个嘴巴?一切随缘，做好自己，别的让天去做吧。其次，我非常有自知之明的认为，如何表达中国性的民族特征，此类伟大的、艰巨的、光荣的任务不会破天荒的掉到我的头上，如果画画的目的是为了如何表达中国性的民族特征的话，那我肯定是画画的都算不上，我觉得画画时如果老要想着表达中国性的民族特征的话，那我情愿换个别的玩。再者，我是一个中国人，在中国长大，受中国的教育，吃中国的大米，如果说中国性的民族特征的话，那在我的每一个细胞里都有，我再怎么画，这特征自在其内，而不是我故意去强求来的。

　　王：目前的工作与创作之间是一种什么关系？

　　徐：工作是我的创作中不可缺少的一部分，它给了我一个窗口，让我接触社会、接触人、观察各种事物，让我可以得到各种感受，如果没有这个窗口的话，我想我可能就会比较单一，这是不利于创作的。同时工作给了我颜料、画笔、画布和面包，让我在面对创作的时候充满自信，保持自我，不用屈服于任何外在的力量，我可以自由自在的不需考虑认可度的纯粹性创作，我觉得，对于一个艺术家来说这是最重要的也是最困难的。

　　王：在今后的创作中有什么进一步的计划和安排？

　　徐：我一直在尝试，一种无意识状态的画画，不画草图，没有构思，没有计划，没有预期，先拿画笔，随便搞上颜料，先随意下第一笔，之后第二笔，我希望可以尽力减少各种障碍，直接把我和画布连起来，可是，当你一举笔，所有的一切，你受过的所有训练，你的美感意识，构图习惯，用色概念都会尾随着你，我希望在我这辈子，可以最大程度的解决这些问题，真的可以真情流露，不受干扰，可以不想着如何表达中国性的民族特征画画。