一

　　徐松的艺术世界是灰色的，灰色是不想说，在这个世界上，灰色是一种神秘的力量，是黑白两种终极颜色的混合体，在饱满的中间地带飞扬着复杂而暧昧的色彩。

　　他的世界不是常义理解中的颓废、无望，天灰要下雨，心灰要流泪似的揣测，反之这种灰是清亮透气濯尘世而不晦的。与其说是一种灵魂的深度，莫如讲是灵光的颤动。

　　他仿佛与生俱来的拥有那份享受孤独的心境，聆听静谧赐予的尖锐。

　　孩儿般的纯、赤子式的真，鼓舞他在喧闹的繁事过后，栖息在自留地的一隅畅然呼吸，放逐自我。

　　如若一个人视艺术为生命珍贵之所在的话，便会不遗余力的享用每一刻来滋养那份心田，直到美丽而富饶。

　　二

　　徐松是积极的悲观主义者，更是完美主义者，曾经因为找不到突破瓶颈的有效方法而一度远离绘画。在远离的同时也正是一次彻底的洗礼。放下那段缠绕自己的纠结，再来过。

　　任何对于客观事物的描摹已经不能引起他的丝毫兴趣，面对自我的真实感受是艺术生命中又一次对艺术、对人生的感悟。

　　不被教条束缚，更不被喧嚣掩盖住内心的声音，凭着勇气，听从心灵和直觉的指示。

　　在探索中，他是恣意的。

　　在创作中，他学会了拒绝自然界的视觉盛宴，呈现内心的斑斓世界。

　　将尘世的铅华洗尽，自留地中得好歇。

　　终于，摆脱传统意义上的苑囿束缚成为了既定事实，这源于勇于实践自己的真知、真感、真情，更赖于那份敢于反思自己的心。

　　三

　　越过青葱岁月的懵懂，步入社会的历练，跌撞中体味世态炎凉，人情冷暖，卸下抵御创伤的盔甲，思绪或喷涌而出，或娓娓道来。

　　画笔于他，是喉舌，也是安抚灵魂的安慰剂。如撕裂的风在画布上疾驶，驻留的乃是心痕。

　　他笔下的荷花没有“一茎孤引绿，双影共分红”的情趣，却有着“留得枯荷听雨声”的凄美。

　　画什么要懂得其情意，他酷爱画枯荷，因为他懂荷，懂得它生命的各种状态，在别人眼里的残败不堪，于他却是保存新生力量，孕育新生命的开始，以另一种姿态矗立在自己的位置上，也许不那么光鲜，也许没那么绚丽，但是这是人生的必经阶段，欣赏自己，坚持自己，才是真我的表现。

　　枯荷几经“小荷才露尖尖角”的初尝、“接天莲叶无穷碧”的繁盛，在逼蛰的寒风中坚守着那弧洁白的果实。

　　文人墨客往往寄情于物，抒情言志，徐松虽推脱不敢以文人墨客自居，却在行骚客之实。

　　作品《荷系列一》、《荷系列二》中，以暖灰为背景基色，衬托的墨荷更加柔和，画中枯荷濯然自立，虽无过度晕染，却也虚实相宜，轻重徐疾交错用笔，落得个银衣素裹，灵气之中孕育沧桑之感，默自低头，含蓄不语。

　　《晚荷一》、《晚荷二》以一个“晚”将荷置于特定的时间之中，引观者仿佛体会到了秋天的丝丝凉意，在披着夕阳余晖的傍晚，独自赏荷，别一番意趣。瑟瑟秋风送来的不是凋敝，全源于荷的谦逊与执着。

　　脱俗、清丽、宁静这些词汇似不足以赞赏她的气质。徐松笔下的晚荷，在暖灰的垂暮映衬下，点点月光碎在枯荷周身，雾岚瘴霭，烟洇虚渺。

　　他的油画写意性很强，这与其平日里的文化积累和文化背景不无相关，贯穿着中国传统美学的理念，中国美学的特点即是表现、抒情、言志，充满着美与善的和谐，儒道互补、庄禅相通，“诗中有画、画中有诗”的统一意境。面对他的画面，需要一种直觉去悟心性所在，似有若无的朦胧之感给人以意境之美，引人无限遐想。

　　宋朝周敦颐作《爱莲说》，将莲荷比之“花之君子”，暗指人格之高尚，一言以蔽，光明磊落。

　　四

　　徐松的油画作品中总有浓墨淡彩总相宜的感觉，显影出传统的水墨精神。

　　历代的画家画鱼都是鱼与水交融的情景，以此来表达鱼对水的依赖，水对鱼的包容，而元代画家喜藉鱼来表达人的个性。通过艺术的形式，表达对自然、社会、人生的真情实感。

　　他欣赏倪瓒、石涛、黄宾虹，却极力避免受其影响太深，避免流失自身的灵性，换句话说，对传统的挖掘需要新的精神注入，否则将会僵于传统的既有高度无法显现自身创作的价值所在。

　　《鱼系列》的尝试与探索，是徐松在漫长求索中的一个过程，力求摒弃大师们的影响，追寻真正的自我。

　　偌大的画面中只有一只鱼凝滞在被定格的一瞬，大多表情嗔怪，眼神惊恐、傲然、犀利，嘴巴大张仿佛有话要说。有种高旷纵横的气势，而无鱼特有的自在漫游的优柔。

　　五

　　体会的过程是况味的，暖阳之下，褪去一身的疲惫，淡淡地感受着流年在时光中的流转。

　　春夏秋冬，生老病死，人生不能假设亦不能重来。四季是我们一生要反反复复经历的，人也应顺应天时才能生存。

　　学画初期，老师会让学生用不同色相的颜色明确的将四季的感觉表现出来，而随着年龄的增长，我们的心已不再有那么明确的概念。但春依然是盎然的，夏仍旧是蓬勃的，秋也还是收获的季节，冬却不再那么凛冽。

　　徐松世界中的四季不如春，不如假想的春天般灿烂、生机勃发，四季在每个人的心里都呈现着不同的样子，或者说他是藉着四季来抒发对世界的观感，作为一个在世界上生存的他者。

　　“望秋云，神飞扬，临春风，思浩荡”，《春》、《夏》、《秋》、《冬》这一系列作品，挥洒淋漓，有感而发，疾风之势、锐不可当，思绪在一刹那迸发着面对生活与自然的激情。

　　《春》惊蛰般的摆脱了一个冬天的寒冷，枯黄的干叶伴随着嫩黄的新芽抽发而膨破了瑟缩的外衣。以黑白灰为画面的骨架，辅以暖色设色、点染、穿插其中，滴撒的路径在画面中协调着纵横的关系。春天的气息如萌动的希望，安然的环绕在空气中。

　　《夏》激情而热烈的转折了春天的平和，热浪是酷暑的触角，疾风骤雨在这个季节肆无忌惮的洗刷着大地的尘埃。在画面中，体会到的是夏天的畅快和淋漓尽致。黑白交替流淌着的线条彰明较著的辉映出这个季节的特点，也是画面的巧思。挥舞的笔势一如暴雨前经风抽打的叶子。原理上红色暗喻热烈、激情、奔放，但我倒愿意把它看作是在一场急雨下，饱经洗礼的一抹娇艳。

　　《秋》的水墨意味颇浓，用色也是淡雅、稳重的。这个秋，不是即将来临的瑟缩，也没有果实累累的金黄，反而有一种淡淡的月光照进心房的惬意。秋高气爽的感觉首先征服了所有感官知觉。点点绰绰的赭出卖了秋植的真实年龄，低垂着曾经圆熟的腰肢，毫不在意清丽的外衣被褪去的事实，或许那一节节雪白的果实正是无须过求虚荣外表的坚实内涵。

　　《冬》给人的感觉是这个冬天不太冷。但季节的事实依然是隆冬到来，百花绝。那些无处安放的空寂，让理想变得有些飘渺。万物都安歇了，候鸟也迁徙到温暖的地方越冬。冬似乎是一年的终止，又仿佛是洗心革面之前对自己残酷的那份决心。冬天是白色的么，也似灰色的，这是一个令人安静、内敛的季节，把自己包裹的最为严实的季节。干干瘦瘦的几株坚守的植物，怀着来年早披新装的愿望，静静地伫立。

　　六

　　徐松作品的可贵之处在于每一次的欣赏和观看都有不同的感受，所谓意在画外，回味无穷。作品中没有强加于人的主观意志，更多的是随观者的心境去体悟。没有时尚的既定元素、符号，不随波逐流地紧随他人走所谓的成功捷径。安心生活，接受生活所有的赐予，从而将精华以他独有的方式回馈予生活本身。

　　他是敏感的、善良的，安静的独立思考使他能和周围的事物走得更近，可以说，他是在用心感受着周遭的一切，感悟人生。

　　这份敏思、心境是难得的，修心的艺术家懂得用其画中心语与观者达到一种心与心的沟通，无语自通。

　　期待徐松的艺术道路一直沿此下去，为观者开辟一方可供驻足的心灵驿站。