徐松将他的新作命名为“狂想曲”、“协奏曲”、“圆舞曲”、“霓裳(曲)”……令我最先想起的居然是音乐与音乐性。站在他的作品前，我们只须凝神屏气地去“倾听”，就会发现：这是一幅幅有“声音”的画，进而言之是一幅幅有“生命旋律”的画!仔细辨识的话，还可以发现：其中既有西洋的成份，也有中国的成份，既有古典的成份，也有印象派和现代派的成份，既有“音符”、“音色”、“音质”，也有“节奏”、“和声”和“旋律”，时而低沉，时而高亢，时而婉转舒缓，时而激越飞扬，“曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛”!画中“生命的旋律”一旦被“激活”(依据“通感”的原理)，并再一次响彻在我们的脑海和心田的时候，我们也就立马会感到无比的享受并陶醉在他的画中。

　　“画如乐”是徐松新作的一大特色，而“画如诗”则是另一大特色。古人曰：离形得似。又曰：画中有诗。唐人更有诗云：忽来案上翻墨汁，涂抹诗书如老鸦。徐松深谙此中奥秘，故而在他的画中并没有完全摒弃“自然”和“物象”。相反，在依稀仿佛中，让我们体会到了它们的存在(即便是相对抽象的画面)：或如盛放的夏荷，或如秋冬的残荷、莲塘，或如繁华的都市，或如款款动人的少女，或如自由自在的飞鱼(似在暗含燕尔之乐)……它们都是诗性的代码，诗性的存在。生命的美丽与悲壮，人性的孤独与苍凉，都在如诗的咏叹中被阐释，被挥洒。这里的“诗性”如其说是“观物”，不如说是“观我”。故而，徐松画中的诗性因素，实乃性灵的抒发和一种有无之间的寄托而已。

　　“画如乐”和“画如诗”——构成了徐松新作的主要内涵，而独具一格的“书写”性却是他画面的主要特征。中国有着几千年的书写传统，元、明、清三代，所谓“书与画异形而同品”(刘熙载)的声音更是不绝于耳。中国文人画也因“以书入画”而进入了一个更高的层次和境界(自然也埋下了“式微”的因子)。“书写”不仅体现了中国艺术的基本特征，而且也是它智慧和精神之所在。

　　如今，“书写”还成了抽象艺术的一个重要“武库”，并在抽象、表现之间构筑起了一道神秘的“幽径”。徐松作为一个中国艺术家，正是因为敏与此，才如此执着地“玩”起了“自由的书写”(也即是“生命的书写”)——这个可以“穿越”古、今、中、西的绝妙“游戏”!

　　观看徐松的画，处处都是用笔(不一定都是传统的笔法)，用线(也不一定都是传统的线描)，自出新意，不践古人。但依然是笔笔生发、笔笔照应、笔笔相连或似断实连，正如风行水上，自然成章;长、短、粗、细、曲、直，一一暗合理数;线、点、溅、罩，不一而足，通篇笔意盎然，生机勃勃，直抒胸臆，了无障碍。同时，也就真正做到了——画如其人。

　　综合上述，正可谓：高韵深情，坚质浩气。

　　若能守住这里的“三个支点”，继续提炼、深入，徐松必有大成。余寄厚望焉。

　　2012,5,6，完稿于南京·草履书斋。